图尔萨本身没有冲印厂。“世外顽童”的底片，必须要送到华纳兄弟最近的，在德克萨斯州达拉斯的洗印厂冲印。
每过两天，拍摄好的底片，会被集中送往洗印厂，冲成样片，再送回来，剧组会在晚上租用图尔萨小镇上的电影院，播放这些样片。
条件所限，每日观看样片的惯例，也变成了每两日看一次。
这天银幕上在放的是，马仔家里拍的三兄弟的情感戏。
扮演大哥的帕特里克·斯维茨，其实已经三十了。演二十岁的大哥挺有说服力的。虽然他年纪大，脸上有点褶子，但是雄性荷尔蒙充沛，发火的爆发力，还是很像一个年轻人。
被大哥凶了一顿，c·托马斯·豪尔演的马仔，在卧室里和二哥苏打汽水睡在一张床上，两人说些心里话。
这段对话其实是两天拍成的。第一天拍摄的是豪尔演的马仔的说话镜头，第二天拍摄的罗伯·劳演的二哥苏打汽水的说话镜头。
没有剪辑过得样片，在大银幕上划过，罗纳德看着这没有同步对话的画面，只能通过想象力来理解最后剪辑后两人对话的景象。
不过有的时候，没有对话，反而能够让观众专注在演员的面部表情。
罗纳德看着银幕上两位演员的特写画面，这种情绪上从开端，到发展，被对方刺激，反应，反过来刺激对方的过程，可以说拍的很淋漓尽致。
科波拉现场没有多少调度，也没有很多干扰，但是两人的表演就是非常对隼。
“他是怎么做到的？”罗纳德看到这里不由脱口而出。
“什么？”坐在罗纳德旁边的是戴安·莲恩，和他的父亲伯特。
“我的意思是，科波拉怎么让他们的对话情绪递进非常合拍？明明是两天拍的？”罗纳德想起伯特在开出租车之前，还当过演技教练，干脆请教。
“他们不是排练了两个星期？最后一天还从头到尾，不停歇地把两小时的整本剧本里的每场戏，都按顺序排练了一遍？”
伯特看了看罗纳德，反而奇怪对方为什么不懂这个。
“罗纳德，你没有正规学习过表演吧？”
“没有。”
“表演的连续性，靠得是排练解决的。
特别是电影表演，每个场景都被割裂开来，你说了一句话，对手戏演员的话可能要两星期以后再拍。所以开拍前的排练，主要目的就是解决表演上的尺度问题。
最后一天那个不停歇排练，让每个角色都对自己的戏，在全本剧情里的作用有深刻体会，这样他们在正式拍摄的时候，就能调动起排练时的情绪记忆，知道这个镜头应该给多少分情绪。
最后剪辑在一起的时候，演员的情绪自然合拍。”
“原来是这样。”罗纳德没想到答案竟然这样简单。怪不得前面排练的时候，科波拉要按照剧本里每场戏的顺序来排练。
正式拍摄是不按照顺序来的，排练的时候却是严格按照每场戏的顺序。
这样可以让每个演员都知道自己的角色发展轨迹，自己的每场戏在整部电影情节走向，和人物发展中间的作用，这样演员才能在实拍的时候心中有数。
这句话应该用几份力？这个哭泣的镜头应该有几分悲伤，几分愤恨？这场戏需要突然爆发，还是水到渠成？所有表演上的尺度和分寸，都是在排练中解决的。
“你做导演的时候，怎么处理这个问题的？”伯特看了看罗纳德。
“我不知道，就硬拍。”
罗纳德也不知道是怎么拍出来的“快节奏”。没有整体的排练规划，特别是最后不停歇的排练，怪不得自己看到大银幕上的自己导演的戏好尴尬，让人捂脸直想重拍。
“好莱坞……”伯特嘟囔了一声，不说话了。罗杰·科尔曼也许能够训练出拍摄赚钱电影的导演，但是绝培养不出艺术大师。
“我还有个问题，每次排练和表演的时候，演员其实都在消耗新鲜感，他们实拍的时候，为什么情绪还很饱满？”
罗纳德又发现了问题。自己导演的时候，往往第一条或者第二条的情绪是最自然，最饱满的。如果要拍到第三条，第五条，第十条……演员就开始疲惫。他们再也拿不出刚开始的时候那种充沛的感情了。
所以有的时候虽然第一条有瑕疵，但是因为表演精彩，还是会留用。
“实拍还是和排练不一样的。”伯特回答，然后靠近罗纳德的耳边，“而且，你没发现科波拉每天都在让演员积蓄能量，比如戴安和狄龙？”
罗纳德看了一眼坐在伯特旁边的戴安。这几天戴安都不和马特·狄龙说话了。狄龙好像也看不上戴安，不愿意和她讲话。
这是在让演员在日常生活中代入角色啊。
罗纳德总算看明白了科波拉一系列手法的目的。比如两个帮派的演员比赛捉弄戴安，比如故意让戴安和狄龙互相讨厌……
这样明天拍到汽车影院里，狄龙扮演的达利调戏戴安扮演的樱桃的时候，两人的情绪积累就会喷涌而出……
“有些导演喜欢让演员临场即兴发挥，也是这个原因。”伯特来了兴致，很久没当戏剧表演教练了，难得有人愿意请教，就对罗纳德多说了两句。
“你知道斯坦尼斯拉夫斯基，为什么会研究表演方法吗？”
“额，这还真不知道。我不太喜欢方法派。”罗纳德一直对方法派有偏见，认为他们的办法太过投入，侵入了演员应该保持的私人空间，然后把个人的隐私掏出来，赤裸裸地展示给别人看。
“不，那是李·斯特拉斯堡搞出来的垃圾。斯坦尼斯拉夫斯基最早是为了解决戏剧表演中，随着表演次数的增多，演员失去了感染观众的能力的问题。”
伯特讲了一下他理解的表演体系。
人和人之间的互动是非常微妙的，观众根据自己的生活经验，可以很快的判断演员是否真实的动了情感，还是只是假笑假哭。
重复是演员最大的敌人，日复一日的在剧院里演同一本戏，演员很快就会失之刻板。观众再也不会领会到戏剧的精妙。
所有的表演体系，都是要解决这个表演的真实性问题。
“有一种办法，就是靠即兴发挥。如果你说了一句剧本上不一样的台词，做了不一样的动作，你的对手，另一个演员才会感觉到新鲜的刺激，从而给出真实的反应。
好的导演，一般都会让演员在出了意外的时候，不要停下来，继续表演，往往这种表演才是最精彩的。”
伯特在当表演教练的时候，就以教授即兴表演闻名。
他和搭档，曾经闯入李·斯特拉斯堡的演员工作室，即兴表演了十几分钟，然后骗对方说是正在排练的戏。最后解密是自己瞎编的，狠狠地嘲笑了对方一番。
很快罗纳德就看到了片场的意外，给演员的刺激，从而带来的额外的真实性。
这天拍摄的就是造成戴安和狄龙在片场不说话的那场戏，达利在汽车电影院调戏樱桃。
马特·狄龙扮演的达利，一开始撩起戴安的头发，然后假装问她是不是天然红发，还是染色的。
罗纳德躲在摄影机后面的安全区域，盯着戴安的表演。
果然她一脸不爽的感觉非常真实，她不仅自己对狄龙有反感，而且对狄龙在她脖子上吹气的行为也很难受，这种表情估计有很多真实的成分。
不过因为后面还有爆发的戏份，所以戴安还是克制了自己的情绪表达，现在她的状态好像一个被人欺负，不爽又不敢发作的小姑娘，很有神韵。
接下去狄龙应该把自己的双脚搁在前面空位的椅背上，继续用脚惹戴安。
然后戴安忍受不住，回头痛斥小痞子。
“哎，哎……”马特·狄龙为了表现达利潇洒痞气的形象，完全放开双手，只靠屁股斜在座椅上。两脚抬高的他，一个不当心重心不稳，掉到椅子下面去了。
“哈哈哈……”戴安和后面演马仔的豪尔，都噗哧一声笑喷了。
最年轻的演员豪尔，看向了摄影机，寻求导演的信号，是否停止拍摄。
罗纳德急得对他做起了继续的手势，这么好的即兴发挥机会，如果因为他看摄像机的动作破坏了就太可惜了。
戴安就老练的多，只是用余光扫了一眼导演和摄影机，见没有叫停的信号，马上继续演起了一个受气的漂亮姑娘。
还好豪尔看到了罗纳德的手势，和“继续”的嘴型，很快把头偏回去，继续开始表演。
“cut！”
科波拉在这一条结束以后，特地过来拍了拍罗纳德的肩膀。这一条还好罗纳德机灵，否则豪尔看镜头的时间一场，整场戏就没有剪辑的余地了，只能全部废弃掉。
“干的好，戴安。”罗纳德上前祝贺戴安，这场戏她完成的最佳，堪称片场最年轻的老演员。
“小意思。”戴安装了一会老成，还是忍不住得意地咯咯笑出声来。
“bravo！”
在一天之后的看样片会上，科波拉带头为这一场精彩的演出鼓掌。所有的青少年演员都识货，知道这种巧合是可遇不可求的，也纷纷鼓起掌来。
“我有个想法，之后拍那场两帮大战的时候，我可以戴上以前那副很丑的假牙，这样别人一拳打到我身上的时候，我就可以在转头的时候顺势吐出假牙，这样演起来更真实。”
汤姆·克鲁斯被狄龙和戴安精彩的演技倾倒，也想仿效。他给自己的角色想了一个桥段，然后问罗纳德，这样是不是能让自己的戏更加出彩。
一个被打得假牙飞出来的小痞子，不光观众觉得真实，还能变成一个即兴表演，让对手戏的演员能够更加真实的作出反应。
“弗朗西斯，汤姆对后天的大战戏有点新想法。”
罗纳德把他带到了科波拉面前，让他自己讲讲想法。
“我的门牙是假的，我还有以前在超市买的那种廉价的牙冠，可以在这场戏和特写里装上，这种牙冠很松，我用力一偏头，就会甩出来……”
汤姆·克鲁斯非常诚恳的希望科波拉能让他即兴发挥。
“这样你所有的近景和特写就都得戴着这幅丑的假牙了，你不担心你的形象吗？”
“我不担心，我担心的是角色不够真实……”年轻的汤姆克鲁斯斩钉截铁。
“那好，让罗纳德陪你去和化妆师谈谈。”
科波拉见帅哥主动要求贴近角色，也被他的热情感动，夸奖了几句汤姆·克鲁斯的敬业。
多本