罗纳德的顾虑不是多余的，上译厂从陈老厂长开始，就抱定一个宗旨，让配音版还原原作。


    这就不是单靠几个文本翻译就能完成的，得从译制导演开始，调动每个配音演员的演技，多少等于用汉语来重新表演一遍原作。


    再加上上译厂精益求精，要让电影里特写镜头里的嘴型和翻译以后的汉语开口程度对应，也要把一些文本上没有，但是文化上能让观众理解的潜台词，用中文里对应的俗语，俚语，顺口溜等等民俗文化表现出来。


    而市场化改革以来，这些本来只是做计划工作的译制片厂的收入和报酬，就和社会上其他的影视工作的薪酬有脱节的迹象。每部电影三到五万的预算，只能做很基础的文本翻译，然后让配音演员直接上配音台了。


    一直坚持的老传统也被放弃。上译厂的情况还算好一些，因为有陈老厂长多年的传统留下来。其他几个厂，包括原定给阿甘正传配音的团队，因为过去十年都没有太多的配音人物，现在都是新手上阵，那效果可想而知。


    这次阿甘正传项目之前，刘广宁就提前退休，去香江陪儿子上学了。苏秀也准备打报告退休，沈晓谦，童自荣等人要么休息，要么在准备停薪留职自寻出路。


    好在小晏本来是系统内的子弟，叔叔阿姨一通乱叫，倒给他把罗纳德指定的那个阵容给凑齐了。几位老牌干将，去到前年不幸去世的陈老厂长的墓前哭了一回，这次有了好莱坞导演的直接拨款，一定要恢复老的做法，把这部电影译好，让观众重新看看上译厂的实力。


    ……


    这些事情，小晏都写成了报告，传真回了好莱坞，罗纳德在忙碌之中也抽空看了看，批复了一个goodjob.


    小晏回徐家汇的另一个目的，就是给他父亲老晏的闪电灯发明权开立一个证明。


    今年罗纳德准备为这个发明申报奥斯卡科技奖。但是中美还没有就知识产权达成协议，虽然在阿美利加罗纳德为闪电灯申请了专利，但是老晏的发明权，还是没有在法律上确立。


    申请奖项的时候，才发现在阿美利加没有确定老晏的发明权。这次回去，徐家汇制片厂的新厂长，也想要罗纳德给上影一些帮助。


    由于徐家汇已经形成了产业集团，不光光是制片，还把原来上海的诸多国有电影院划拨给了集团。倒是很希望引进一些好莱坞的先进产业规划和技术更新。


    罗纳德明白这帮人对电影院看得很紧，也就很大方的卖了些二手设备给他们，也介绍了一些老式的票房统计方法，并且送了些设备。至于他们是以引进国际先进技术，还是自主开发的名义上报，罗纳德并不介意，只要以后中美的票房统计，放映系统制式上面，保持一致，就是最大的胜利。


    有了罗纳德的善意，新厂长很痛快的给老晏一个先进工作者的称号，上面例举的原因，就包括了发明长弧光闪电灯，加上白日梦和mpaa的邀请，这下老晏来好莱坞领奖就没有障碍了。


    ……


    “还是你的那个译制片吗？难道你想得那个华国的电影奖，金，金什么来着？”


    罗纳德在批示文件的时候，正好在白日梦的会议室里开会。“阿甘正传”有望在电影院线里呆到感恩节。


    同时，到了下半年，逐渐那些有志于今年奥斯卡的电影，也开始逐渐上映了。这其中，米拉麦克斯的两个项目比较引人注目。


    第一部是著名的纽约导演伍迪·艾伦的新作，“子弹横飞百老汇”。里面有不少罗纳德的老熟人，比如男主角约翰·库萨克就是在罗纳德的“上班女郎”里出道的。而女性角色之一，也是罗纳德的“熟人”，詹妮弗·蒂莉。


    伍迪·艾伦的艺术电影，是比较稳妥的投资。虽然他喜欢用大牌演员，拍摄周期经常超时，预算经常超支，而且自己的片酬不低，但是每次也都能够在奥斯卡奖上获得众多的提名。


    所以，哈维·韦恩斯坦的目的，不完全在于票房成绩，评价和奖项也是对于已经被收购了的米拉麦克斯的一种重要考核指标。毕竟迪士尼自己靠着狮子王这样的动画片已经赚得很多了，而重要的关键奖项却不太可能通过动画片得到。


    因此，这部成本在两千多万元，还找来了伍迪艾伦长期合作者黛安·维斯特，著名导演罗伯·莱纳，和一众原来在意大利裔导演的黑帮电影里露面的配角，都被邀请进了剧组，期待出现一部史诗般的百老汇历史剧。


    欧洲评论界对他也很喜爱，虽然他参加竞赛单元的次数不多，但是多次以展映的名义去参加。这部“子弹横飞百老汇”，也在九月初去参加了威尼斯影展。


    不过很让韦恩斯坦愁眉苦脸的是，伍迪·艾伦的力作，居然没有通过初选，没有进入主竞赛单元。这样，“子弹横飞百老汇”连次级竞赛单元也错过了，最后只在威尼斯做了全球首映，当作一部非常普通的来卖片的电影展映了几天。


    米拉麦克斯这么做也非常的让人疑惑，因为今年主竞赛单元的评委会主席，就是刚闹出丑闻的大卫·林奇，而在评委会里，还有一位女演员乌玛·瑟曼。


    这样两位阿美利加艺术家进入欧洲三大电影节评委会，就会有很强的倾向性，阿美利加的电影很有可能获得大奖。


    不过，最后，负责选片的艺术总监吉安尼·罗多利尼，还是把伍迪·艾伦的电影排除在主竞赛单元之外，两位阿美利加评委也只有徒呼奈何。


    顶替了“子弹横飞百老汇”进入主竞赛的，包括来自华国的“阳光灿烂的日子”，这是罗纳德很欣赏，送了照相机的演员小姜的导演处女作。


    另一边的送选电影，是tsaiming-liang的“爱情万岁”。他实际上是马来华人，现在那边拍电影。


    而香江则是送了wongkar-wai的“东邪西毒”，这部电影比伍迪·艾伦还要重视明星，几位主要演员都是香江和华人电影圈里最炙手可热的明星。


    这样看来，威尼斯的艺术总监不待见伍迪·艾伦，主要还是他不喜欢好莱坞制作，和是不是明星出演并没有太大的关系。


    不过，这样的安排，也没有让参加主竞赛的另外两部好莱坞电影，奥立弗·斯通的“天生杀人狂”，和亚历山大·洛克威尔“危险男女”获得什么好处。


    马来导演tsaiming-liang的“爱情万岁”获得了金狮奖，阳光灿烂的日子里，小姜有自传性的男主角xiayu也获得了影帝。


    “子弹横飞百老汇”，想要通过威尼斯的成绩回到阿美利加获得票房的计划失败了，大概率这部电影会在本土作为典型的冲奖电影发行上映，小小的试映来获得一些口碑，然后快速的放映几周以后下线，等到明年奥斯卡提名以后再拿出来重映。


    没办法，米拉麦克斯投资的这些电影，都不是简单故事的高概念电影，想要通过通常的营销手段来获得票房难度非常之高。


    不过，另一部米拉麦克斯投资的小成本电影，走欧洲电影节参赛，然后回流阿美利加这条路倒获得了巨大的成功。


    这就是之前和罗纳德见面大聊当代电影手法的迷影新导演昆汀·塔伦蒂诺的第二部长片，“低俗”。


    在今年的戛纳电影节上，这部电影获得了最高奖项金棕榈，很是让好莱坞扬眉吐气。我们能发掘出新导演，能拍电影节获大奖的电影的。


    欧洲的电影节现在都遇到了很大的挑战，表面上是艺术评奖，背后其实也还是针对欧洲三大市场，法语（辐射非洲），意大利语（辐射拉丁美洲），和德语（辐射东欧）的发行。


    随着好莱坞在1993年，在侏罗纪公园的号角下攻城略地，这些市场和本土的艺术院线，都遭遇到了票房的不景气。所以今年的欧洲三大电影节，都找来了阿美利加明星担任评委会主席。


    戛纳更加比威尼斯走远了一步，不是请大卫·林奇这样的“艺术”性强的电影人，干脆把这几年在欧洲重新获得名气的克林特·伊斯特伍德请来了。


    戛纳的评审团主席的权力，在三大电影节里算是比较大的。再加上髪国本土的明星，另一位评审凯瑟琳·德纳芙和伊斯特伍德关系不错，两人主导了整个评奖，最后让昆汀·塔伦蒂诺的“低俗”获得了金棕榈奖。


    这也让两位华人导演，杨德昌和yimouzhang，两岸同时缺少三大电影节里最具分量的戛纳金棕榈的导演，又一次饮恨这个海边小镇。


    其中，yimou的电影tolive获得了评委会大奖，等于是一个官方给的第二名。另一位获得评委会大奖的是俄国的尼基塔·米哈尔科夫，他也和罗纳德有点联系，因为他就是罗纳德合作过的安德烈·康查洛夫斯基导演的兄弟。


    和跑去欧洲和好莱坞的兄弟康查洛夫斯基不同，米哈尔科夫一直留在国内拍片，到取得了比他跑去好莱坞拍“充满铜臭的商业电影”的兄弟，获得了更大的国际认可。


    tolive还获得了另一项大奖，主演geyou拿到了戛纳的影帝。今年三大欧洲电影节里，除了最早的柏林的影帝授予了费城故事汤姆·汉克斯，另两个都被华人获得，有评论家认为这是华语电影走向更大舞台的一个开始……


    低俗有了戛纳的加持，米拉麦克斯倒是有了更大的信心，投入更多钱做了一个普通商业片的发行计划。他们野心勃勃地要在十月超过一千三百家影院同步上映这部电影。


    这对于一部制作成本只有八百万美元的电影来说，算是非常巨大的成功了。米拉麦克斯被迪士尼收购以后，韦恩斯坦兄弟弄了不少的野心之作，真正能在票房上获得普遍意义上的成功，不靠奥斯卡提名后的重映就能回本的，这可能还是第一部。


    这让哈维·韦恩斯坦异常高兴，拉着导演昆汀·塔伦蒂诺在好莱坞到处转悠。


    如果真正能够绑定一个商业片卖座导演，比如环球和华纳兄弟发行斯皮尔伯格的电影，哥伦比亚和派拉蒙发行罗纳德·李的电影，谁还会想尽办法，到老人院给那些奥斯卡评委放电影呢？


    好莱坞对昆汀这位新锐导演，也是很追捧的。


    初出茅庐没多久，就拿到了戛纳电影节的金棕榈，而且还有国内票房的前景，和欧洲发行的成功，这就不光光是一个普通的商业片，或者艺术片导演能够涵盖得了。


    好莱坞现在的年轻导演，很少有前十五到二十五年那样，各种人才层出不穷。由于汽车电影院的式微，能打入大制片厂的新人导演有些匮乏的苗头出现。


    好莱坞除了从欧洲薅那些有潜力的导演，来好莱坞试试水，自己还搞了很多独立电影节，比如犹他州的圣丹斯电影节，棕榈泉的棕榈泉电影节。


    连亚洲的几位新锐导演，比如这两年连续获奖的华语导演，也在联系他们，希望他们能克服语言障碍，来好莱坞尝试一下。


    这一下，好莱坞本身长出来一个有潜力的新人，而且还开门大吉拿到了伍迪·艾伦这样的老导演都没有拿到过的金棕榈，很多人都想拿钱在他身上试试。


    哈维·韦恩斯坦要保住这个幸运的资产，简直是人盯人，绝不让昆汀单独和其他电影制片人聊超过三句话。


    罗纳德也被邀请去，参加一个所谓的观影会。这种主要是用来获取公关资源的观影会，本来罗纳德不想去，不过因为塔伦蒂诺的上一部电影落水狗是他喜欢的，所以也破例去看了看。


    不过，罗纳德没有给什么特别好的评价，能让对方用到营销上的。他反而对昆汀的评价调低了一些。


    第二部作品往往要比第一部作品更加困难，也更加能看出来导演的天赋和潜力。


    处女作往往是导演用来讲述自己故事的作品，第二部则要换成别人的故事，更考验导演的能力。


    这一部低俗，主要被吹捧的，就是因为他和普通的黑帮片不像，那些黑帮分子，不再像马丁·斯科塞斯，或者科波拉的电影里那样厉害得很，举手投足就是一股子黑帮范儿。


    反而在低俗里，这些人也有了普通人一样的烦恼，和在办公室里工作的白领一样，有情感，家庭，甚至搞点家庭维修之类的烦恼要分心。


    不过作为另一个看过大量的前人作品的导演，罗纳德从中看到了很多对其他经典作品的借用。以至于昆汀微微有些丧失了自己的声音。


    和落水狗非常清晰无误的昆汀本人的声音不同，低俗里，罗纳德看到的是一幕幕昆汀对他喜爱的导演的模仿秀。里面可以看到这个导演的这个经典场景，那个导演的那个经典运镜，就是没有昆汀；自己的声音。


    这样的电影，可以获得一些欧洲人的欣赏，但是奥斯卡这样的奖项，那些演员评委，未必能够看得出这些借用，反而会感觉到结构有点松散。


    所以，罗纳德虽然看好这部电影的票房，但是对他的奥斯卡竞争还不是最担心。


    最令他担心的，倒是另一部票房看上去前景不好，城堡石制作，现在和公司一起归属了特纳媒体集团的电影，“肖申克的救赎”。