汪元、蔡一农和李国利在感叹璀璨时代的“奢侈”，杰克和爱兰德这边，经过刘艺妃的翻译后，他们两人同样很吃惊。


    每年拿2000万用来维持文学公司运转，以达到培养符合工业运作的编剧为目的，且快两年了都还处在不求回报的实验阶段。


    “这在我们西方几乎是不可能有的事。”杰克摇了摇头。


    根据双方的物价来看，华国这里的2000万人民币，他们美利坚那边估计就是2000万美元。


    在他们西方资本眼里，拿这2000万美元去金融市场转一圈，一年下来运气好能翻倍。


    去做长期都看不到回报的事？西方资本是断然不可能去做的。


    就算换作是他，他也更愿意拿这2000万去投部电影。


    一行人跟随刘义来到第三台机器，第三位编剧能接收到前两位编剧写的内容。


    当软件把两个内容读取出来的时候，场景、情节和对话自动拼接在一起，形成一段文学剧本中的完整情节。


    这名编剧看了一眼内容后，写着——


    【吴小宝：生了病不能去上学，爸爸每天早出晚归的要赚钱给我买药也不多陪陪我，我每天过得好无聊呀。


    还好，有住在我对面的乔克叔叔在，他好厉害呢，能够把自己变成好玩的小丑，还能拿三个球丢到空中抛来抛去一个不掉呢。


    乔克叔叔也好好，每次我无聊让他扮小丑，他都会答应我。


    看，我这次又来找他扮小丑，他立马就答应我了，嘻嘻。


    乔克：不知道还有几年活，反正是过一天就没一天，我不知道该如何描述这样的滋味，也不知该如何面对日渐衰败的身体。


    公寓里的人都知道我的情况，有的人看我的眼神充满关怀，也有的人带着嫌弃，我一度不敢出门，我是人，不是异类，不想看到他们不管是善是恶的异样目光。


    住在我对面的小女孩有白血病，呵，两个重病患者住在一起了，这算不算是缘分？


    小女孩不知道癌症晚期是什么概念，常说很快就会好的，每次看到她天真无邪的样子都让我很开心，她也是第一个不把我当病人的人。


    每次扮小丑小女孩都会欢笑，笑得很纯净，或许这是我余生中难得一见的光。


    我每天最期待的就是等她敲门，扮小丑让她开心仿佛是我活下去的动力。


    听，她来敲门了。


    我搓了搓脸揉了个笑脸，往门口走去。】


    内容到此结束，汪元、李国利和蔡一农又有点懵。


    “这是……人物小传？”汪元将信将疑。


    这明明就是人物小传，但他不敢确认，实则是不可置信。


    剧本创作过程中，一般情况只需分类出各个人物的情节结构就行了。


    就比如眼前的内容，按照他的编剧理念——


    【吴小宝生病不能上学，爸爸要赚钱不能陪她，她很无聊。这是动机。


    吴小宝敲开乔克的门，让乔克扮演小丑让她开心。这是过程。


    乔克把吴小宝当成生活里唯一一道光，欣然同意。这是结果。】


    这就是情节结构，且是用第三人称来写，把人物在剧本中的所有情节结构连起来，就是该人物的人物剧本。


    而第一人称的人物小传，这不是演员该干的活吗？


    为了更好梳理人物心境，为了更好深入解读人物，优秀的演员拿到人物剧本后，往往都会写一份人物小传出来，以作为表演的参考。


    可是，眼前这一幕，相当于是编剧把演员该干的活给干了，这有点打破他的认知。


    刘义双手环抱，道：“会写人物小传的演员只在少数，大部分演员没有写作经验，也没那份写作思维，让他们写人物小传那是要了他们的命。”


    众人缓缓点了下头，这是事实。


    配角还好，人物小传几千几万字能搞定。


    重要配角和男女主的人物小传，那就要奔十万字走了。


    有几个演员有这份耐心、这份定力、这份阅读理解能力以及写作能力，能在演戏前写出一份第一人称且要求强情绪的“短篇小说”？


    演员的基本文化素养摆在市面上，这注定是少数人才能做到的事。


    刘义又说道：“演员的状态也不是说有就有，状态找到了也不一定是导演需要的。”


    演员自认为很好的表演，在很多时候都不被导演认可，因为不符合导演对整部剧作的理念。


    把人物小传放在剧本创作中一并搞定，那人物小传肯定也是导演、制片人和导演组一致定调的结果。


    这份人物小传事先得到了导演的认可，那么演员按照这份人物小传的解读方向，琢磨如何表演好就行了。


    刘义接着道：“我们在改革创作方式的过程中，就想着一步到位，帮演员把人物小传写出来，如果到时候演员对人物小传某段情节的人物剖析有异议，可以跟导演商量和探讨，起码能节省很多沟通成本。”


    人物小传的好处是个演员都懂，能很大程度帮助演员节省理解人物以及理解戏的时间。


    但演员写人物小传是按照自己的理念，整个剧本的创作思路是导演和制片人的理念。


    两者间的理念肯定不可能完全一致，演员看起来很好的表演接二连三的被喊“咔”也是正常的情况，因为理念不合。


    这也是市面上常有的事态。


    从没有哪个剧组规定，演员必须要写人物小传，这完全靠演员自觉。


    为了让不会写人物小传的演员，有一个强有力的符合导演标准的表演方向。


    为了让会写人物小传的演员，进组就有东西参考从而节省沟通时间效率拍戏。


    为了节省导演导戏和表演指导讲戏的沉没成本，创作剧本的过程中给每个角色写好人物小传，看似加重了编剧的工作量，但解决了大批演员和导演组老师们的工作量。


    这一来一去的，增加了剧本创作上的些许经费，但提高的拍摄效率则能减少更多剧组经费。


    “这不得了。”李国利颇为感慨。


    他不知道这套创作模式什么时候开创的，如果早就有了的话，那她只想说怪不得璀璨时代的剧质量高，几乎所有演员的表演都跟整体剧作框架很契合，从头看到尾的观感就让人很舒服，难以找到出戏的点。


    如果几十个有完整情节戏份的演员，人手一本自己的人物小传，且还是导演组和编剧组统一定调的东西，但凡有表演基础的演员，不说能够演得多好，但表演的方向也不会脱离剧作的整体框架的风格。


    这就会造成一个结果，所有演员的镜头在后期不论怎么剪辑，拼凑在一起的画风都是高度统一契合的。


    碎片式片段的画风高度契合，这就是影视人最讲究的质感。


    质感，直接影响观众的看片体验。


    “这有点绝了。”蔡一农叹道。


    让演员自己来理解人物理解戏？这是0到1的过程。


    现在导演组和编剧组给演员强力的参考文本，这就是1到n的质变。


    人手一本人物小传，在她看来这是这个编剧工业化体系中，硬生生在为演员提高段位，不入流的演员也能入三流，三流入二流，二流入一流。


    最终的结果就是，全员演技在线。


    这个“演技”不一定是演员优秀，而是有契合剧作大方向风格的人物小传在，大大提高了演员对表演对戏的理解能力和表演状态，表演状态也会和整体画风高度契合。


    画风的高度契合，观众就会看得很舒服。


    观众看舒服了，下意识就会认为演员演技好。


    但这又有个弊端，这样的创作模式只有璀璨时代有，一个演员能够在璀璨时代的剧中表现出高水准表演，如果这个演员功底不行，那到了其余剧组就会露底、会被曝光出不足。


    可再怎么说，于璀璨时代这个大集团而言，提高了作品的质量总归是利大于弊的。


    再者，演员提高了拍摄效率，从而节省了拍摄资金，这更是利好的。


    这璀璨时代的编剧工业仅看了三环，带给她的震撼一环比一环大，真是长见识了。


    “牛逼。”汪元如是感叹。


    他现在什么也不想说，什么也不想去想，五人一组的创作模式显然还没观摩完，怕后头还有更震撼的东西，当下只能用一句“牛逼”以赞之。


    大家跟随刘义的脚步来到第四台机器，第四位编剧接收前三位编剧的创作内容。


    这名编剧看了看内容，旋即在软件的一张表格中写着——


    【镜头1：方位：衣柜旁；景别：全景；运动：从左至右摇镜；角度：斜视平拍；内容：乔克开门见吴小宝；场景声：煮中药的声响。


    镜头2：方位：小桌旁；景别：全景至近景；运动：朝乔克推镜；角度：平拍；其余同上。


    镜头3：方位：吴小宝身后；景别：近景；运动：固定；角度：平拍；其余同上。】


    内容到此结束，汪元目瞪口呆地抱头：“卧槽！镜头的定位都能写出来？！”


    他看到了什么？三台摄像机的位置都有标注！


    这是分镜头剧本？还是刚才那个想法，这是在为运镜构图吧！


    怪不得第一名编剧把场景写的那么详尽，各种道具及其所在方位一看就很有画面感，原来是在为分镜头剧本提供镜头的排布空间。


    如果说，刚刚的场景描写让他有光影空间感，这个分镜头剧本的描写直接就把他带到了拍摄现场。


    1号镜头在西南角的衣柜旁，与东北角的门口形成小广角，男主的背影会看起来很孤独，而后朝右边摇镜，广角镜头慢慢恢复直线角度，让男主背影呈现的效果正常化。


    2号镜头承接1号镜头，直线向前推镜，慢慢看到男主的笑容和小女孩的纯真，打破屋内阴暗低沉的氛围。


    3号镜头在小女孩背后，给男主阳光微笑的正脸，代表情绪的彻底转换。


    作为编剧，汪元能够想象到这些东西。


    但是，给镜头定位这应该是导演干的事啊！


    编剧把导演的事给干了，这……


    “这样的编剧你们有多少？”汪元问。


    先不提编剧和导演的事，就说给镜头定位的事，编剧要有导演思维才能够有效给镜头定位。


    眼前的这名编剧肯定拥有导演思维，不然三个镜头不可能安排得这么好，每一个镜头都有起承转合的递进效果。


    编剧拥有导演思维，就要跟组积累观摩导演拍戏的阅历。


    这种跟组阅历深厚的编剧，每一位都是行业里的优秀者，能够很效率的帮助导演解决一些创作上的事。


    所以他很好奇，一个小组就有一位这样优秀的编剧，那整个文学公司得有多少这样优秀的人才？


    刘义放眼望了望办公区域几十人：“目之所及，都能做到。”


    汪元惊愕：“我靠！你们怎么做到的？！”


    这几十个编剧都拥有导演思维，不去当总编剧在这当普通编剧，这就是璀璨时代文学公司的底蕴吗？这下真把他给震惊住了。


    他缓了缓情绪后也回了神，按照刚才所见的创作模式，每个编剧应该只研究最擅长的一部分能力，并不是总编剧所需要的那样全能。


    可即便如此，这一切带给他内心的震动也是无以复加的。


    不是他自卑，是他真有一种感觉，这里头的人随便挑一个在创作能力上都比他强。


    “你们太牛了。”汪元很是感慨地赞道。


    各个男男女女的编剧们，看到几个大佬般的客人们惊呆了，他们也很有荣光。


    去年三月份公司才开始搞工业化，起初各个环节可没现在这么细致，是刘义老大带领他们一次次革新、进组锻炼、精益求精，才有了现在这样的高精度的创作模式。


    帮演员们写人物小传，给演员们提供表演上的参考。


    帮导演初步定位每场戏的镜头，也给了导演最直观的参考模板。


    这会让剧组在拍摄环节中，极大加快拍摄效率。


    至于他们，该拿奖金拿奖金，这样的创作也给了他们更大的想象空间和创作空间。


    每个人也只负责一个小模块，一个人每天的精力有限，这样也不会让他们的精力枯竭，能够保持住长久的创作鲜活力。


    虽然每个环节都有标准，在一定程度上限制了他们的思维广度，但这样的工作还是让他们很满意的。


    “有这样的剧本在，一能让演员有表演参考，二能让导演有镜头模板构思，我觉得我也能做导演了。”蔡一农也彻底服了。


    这编剧工业体系，提高了演员的段位也就算了，还能提高导演的段位？


    这是让她万万没有想到的。


    人物小传，有点写作能力的多少能写出点东西。


    但写作能力再强，怎么能抬高导演的运镜水准？


    在这之前，这完全是两件互相不搭嘎的事。


    然而，给分镜头剧本添了个元素，给每个镜头准确定位，这省了导演多少事？从侧面上就抬高了导演的临场水平。


    但有个前提，镜头定位不是乱来，也不是想当然，要完好体现出一场戏该有的情绪效果。


    璀璨时代的编剧证明了，他没有乱来，他在这方面也是专业的。


    而这样拥有导演思维的优秀编剧不止一个，璀璨时代培养了一群！


    “这一年2000万值。”李国利肯定道。


    站在他这个导演的角度，璀璨时代这个编剧工业化体系，现阶段来看投入好像没有回报，但从长远来看，如果把摊子彻底铺开，那价值就太大了。


    它能加快影视剧制作的时间，作用在一部影视剧身上或许不明显，若是两部三部四部呢？


    一部剧节省一两个月制作时间，四部剧节省七八个月制作时间，那这七八个月就是时间成本。


    利用这七八个月的时间再打造一部剧，就能把投入的一年2000万给赚回来。


    如果把摊子铺开，作用在璀璨时代的电影身上，那起到的效益只会更大。


    他这一刻算是明白了璀璨时代集团的架构运转模式了，这家文学公司绝对是整个集团核心中的核心，它的回报不在于自身盈利，而是作用在电视公司和电影公司的作品制作上，这才是璀璨时代成立这家公司的目的，也是编剧工业化的最终目的。


    所以他才说，从长远的目标来看，这每年2000万养这批人绝对是值得的。


    至于养了一批白眼狼怎么办？这在他看来这个问题不大可能出现。


    这样的创作模式独属于璀璨时代，离开了璀璨时代的话，这批人压根就没法就业，哪个公司或剧组会要只写一部分剧本的编剧？这批人只适合璀璨时代，也只适合在璀璨时代开创的编剧工业体系下生存。


    “欧买噶的！”杰克惊呼一声。


    经由刘艺妃娓娓道来的翻译，杰克和爱兰德后知后觉。


    给演员写人物小传？在分镜头剧本里定位镜头？


    这是编剧做的事吗？


    不，应该说这是编剧该有的水准吗？


    如果刘艺妃的翻译无误的话，让豪来坞那些编剧和自诩豪来坞工业化完善完美的资本们来看看，保证会惊掉这群傲慢的人的下巴。


    经过刘艺妃的翻译，两口子的脑海中已经有非常详尽的拍摄画面了。


    一个镜头在衣柜旁，衣柜在哪里？在30平单人公寓的西南角；


    一个镜头在小桌旁，小桌在哪里？在公寓东南角；小桌上有什么？煮着中药的水壶。


    一个镜头在小女孩背后，小女孩背后是什么地方？是公寓与公寓间的走廊，两个人物有身高差，所以这个镜头能拍主角正面，并能拍到主角公寓内部，按照描述的角度或许还能看到东南角的煮着中药的水壶。


    这满满的画面空间感……


    “我的天！”杰克摊开双手，佩服道：“你们真的太厉害了，做到了豪来坞都没有做到甚至没有想过的事，我也从没体验过，就一段情节创作就让我有一种临场拍戏的感觉，还是很明确的多视角空间，你们正在做一件史无前例的壮举。”


    爱兰德连连点头：“豪来坞很多人对华国影视工业有误解，真应该让这些人来看看你们的这份工业，简直不可思议。”


    楚轩、刘艺妃和刘义微微一笑，这些人都不是一般人，能收获他们的赞美，是一件十分愉快的事。


    刘义走到第五台机器的位置，道：“这第五人是小组统筹人员，也是一审人员，将前四人写的内容进行审核，从整体的角度观察有无错漏，有错漏就打回去让对应编剧重写，没错漏就整体提交给后台，由我们导演组进行二审。”


    汪元问道：“如果导演组不满意再打回？”


    “对。”楚轩道。


    众人点了点头，编剧组内先内部一审，导演组在进行二审，那编剧组负责内部统筹的编剧无疑是全能型编剧，也应是该组组长。


    如此一看，璀璨时代文学公司在剧本创作上的运转模式，以及组内的人员架构已然清晰明了。


    十五个人五人一组分三组，一组写男主，一组写女主，一组写配角。


    如果写出来的东西的质量，和他们刚看到这段内容的质量相当，那这创作能力实在是恐怖，也说明璀璨时代的编剧工业化开始展现它的威力。


    但一年2000万呐，还是长线投资，有几个人承受得住，又有几个承受得住的资本愿意这么做？业内也就璀璨时代这么一家了。


    可其余公司不转变转变发展思路，等璀璨时代编剧工业化的摊子铺开，那业内其余公司连璀璨时代的灰都吃不上。


    在蔡一农和李国利看来，观摩了这份工业化的创作模式，璀璨时代好像有点势不可挡的样子，对于王金花提出要控股唐仁的合作筹码，之前不同意的他们现在有了新的审视。


    在汪元眼里，这里仿佛是编剧的新天地，区别于全球的创作剧本的方式，让他第一次对楚轩、刘艺妃和刘义这几个人生出些敬仰之情，行业里那些叫嚷着创新创新再创新的编剧都是些什么玩意？这特么才叫开创！


    杰克和爱兰德则认为，璀璨时代就是东方的迪士尼，迪士尼能够跳出娱圈的限制成为如今的巨无霸，他们在璀璨时代的身上也发现了这个特质。


    而楚轩、刘艺妃、刘义，在他们的心里已然成为东方大国影视行业里的极具创造力的开拓者。