静嘉堂文库是一处小巧安静的地方，由一栋颇具旧西洋风格，棕黄色贴砖的老楼和一栋颇具现代气息，玻璃幕墙风格的新楼，围着一个带花园的小广场构成。


    楼前楼后林木葱茸，除了按照西洋风格修建成球状的大绿植外，还有几株按照盆景格式修造的大松树，非常好看。


    岛国很多具有历史的地方，房屋周围都有这样的大树，大树的修建方式是按照中国福建的盆景格式来设计的，就好像将国内的盆景花盆放大了无数倍立在这边的地里，周至没看到这样的大树，都忍不住琢磨是不是可以在德绵堂或者岁华轩也都来上几棵。


    静嘉堂三个字的匾额估计有些年头了，周至欣赏着文字：“这应该是我国的书法家写的。”


    “哦？为什么？”已经从东京赶来的松井造问道。


    “这是石鼓大篆的写法，”周至说道：“笔法老道得很，和岛国书法家的追求方向不一样。”


    “想不到周桑对我国书法家也有研究？”坂本五郎问道。


    “也不是特别有研究，不过我知道从唐代开始，岛国书法家的兴趣爱好就是崇尚两晋，还有就是唐草。”


    “石鼓大篆是宋明开始才有人钟情书写，而岛国在这个时期已经发展出自己的书风，脱离了华夏的传统法度，更无从追索先秦的文字了。”


    “这静嘉二字又是何出处？”坂本五郎只觉得这三个字古意盎然，看上去相当养眼，但是却说不出哪里好来。


    然而从自己对于岛国书法的了解来看，从空海和尚发展到现在，周至说的还真是大差不差。


    “静嘉的说法，来自于《诗经·大雅·既醉》中的‘笾豆静嘉’，静通净，静嘉就是洁净美好的意思。”


    “笾豆是祭祀先祖的礼器，这句诗歌就是描写的为先祖准备的供品干净整齐陈列的情状。”


    “因此后来的文字里，除了原文，还常常以‘涤濯静嘉’，或者‘静嘉致荐’这样的搭配格式来使用。”


    “周桑的汉学修为让人佩服。”一名穿着白衬衫，黑色薄西服，文气和蔼的岛国老头，领着助手从馆内走了出来：“是我们静嘉堂最欢迎的客人。”


    “静嘉堂的取意，的确如周桑所言，出自《诗经·大雅》，它本是我们这个文库的创立者、近代实业家岩崎弥之助的堂号。”


    岛国的美术收藏馆，很多都与大财阀，大企业家，老牌贵族脱不了关系，岩崎弥之助就是三菱财阀第二代社长。


    “小野先生你好，”周至微笑道：“如果说岛国什么地方是我最想来的，非静嘉堂莫属啊。”


    “有一个好消息要告诉周桑。”小老头正是这一代静嘉堂的管理者小野哲男，喜滋滋地道：“德川家所藏的那枚曜变盏，根据周桑的发现，已经重新认定，正名为‘北天目大名物’了。”


    虽然名字怎么变，其实都威胁不到静嘉堂收藏“天下第一曜变天目盏”的地位，但是这件事情对于建窑收藏者来讲，绝对是轰动性的大事件。


    “所以岛国一共六枚曜变天目盏，这下又要少一枚，而增加一个北天目曜变盏了？”周至笑道。


    “是的，”小野哲男笑道：“据说北天目盏是出自磁州窑？我们馆里的磁州窑瓷器也有很多，等周桑和马桑参观完馆藏，还望去旧馆盘桓一二，不吝赐教。”


    “小野先生太客气了。”周至挺谦虚道：“能够欣赏到我国宋元宝藏，是大福气。”


    小野将手一招，助手走了上来，请大家进入馆内，并且开始讲解。


    静嘉堂一共两个馆，在助手的介绍下，周至才知道老馆建成于一九二四年，是由岛国第一位获得英国皇家建筑师资格认证的建筑师樱井小太郎设计修建，难怪周至看着就觉得一股浓浓的“洋味儿”，原来是当时英国郊外住宅的样式。


    现在的老馆已经成了古籍仓库和私密会议室以及管理办公单位，展示馆是取而代之，前年才刚刚竣工的新馆。


    别看这里地方不算大，但是收藏有七件国宝，八十四件重要文化财，就藏品等级而言，是岛国第一的私人藏馆，就中国古代艺术藏品而言，在世界范围内，都是堪称举足轻重的地方。


    除了之前提过的那些，周至还通过橱窗，看到了南宋时期中国画家的《风雨山水图》、岛国镰仓时代的“手搔包永太刀”、画家桥本雅邦的《龙虎图屏风》，俵屋宗达的《源氏物语关屋图屏风》，《源氏物语澪标图屏风》，和与屏风同时代的瓷器，野野村仁清制作的色绘吉野山图茶壶。


    这个茶壶其实落在国内的话应当叫做水罐，除了不太适用外，完全长在了周至的审美上。


    小口大肚，圆润非常，肩上有四个细绳的小耳，上下无釉，如果不是中间一段非常漂亮的釉彩画，这就是一个普普通通的小罐。


    然而罐肚上黑釉做底画成天空，底部用蓝釉和褐黄釉堆成山坡，坡上开满了做过一点抽象的红、白、灰三色的五瓣小花，每一朵小花都有一道黄边或者灰边与背景做分隔，这种整体粗朴，却又拉满细节的独特设计风格，体现出了岛国艺术对“型”的哲学的极致追求，和中国瓷器永远具备适用性的路子截然不容，为了型的美，彻底地放弃了“用”这个原则。


    但是的确非常漂亮，而且不象高丽瓷器一直活在中国瓷器的强大影响下，这个罐子算是跳出了华夏的影响，有了自己完全独立的风格特征。


    到了后世，所谓的“岛国工匠精神”基本都沦为了笑话，但是“明治前工匠精神”，从这些器物上所反应出来的，也的确有其可取之处。


    一路边听讲解边观赏，周至发现这里的中国瓷器，收集者不是二代目的岩崎弥之助，而是另一个人，叫做岩崎小弥太。


    正想打听，就听到助手介绍，原来岩崎弥之助的收藏，主要是为了抢救倒幕运动时受到摧残的岛国本土传统文物，涉猎非常广泛，包括了绘画、雕刻、书法、漆艺、茶道具、刀剑等类别。


    而到了继承父业的三代目岩崎小弥太，才开始将手伸向了中国，重点就是陶瓷和古籍善本。


    一九四零年，静嘉堂正式成立为独立法人单位，岩崎小弥太捐赠他与父亲的两代收藏、文库建筑及土地。


    二战当中，盟军轰炸时刻意避开了京都，让这里的诸多文物都得以保存下来。


    一九七七年，静嘉堂开始面向公众公开展示藏品。直到九二年，新馆，也就是静嘉堂文库美术馆正式开馆，地上一层为展厅，地下一层为学术厅，负责对外展示和学术讨论。